简介：滚石乐队的前任贝斯手Bill Wyman于1997年组建了他的新乐队Rhythm Kings，同时他的摄影作品也在世界各地巡回展出。

1971年，我和滚石第一次去法国的时候，只是为了避税。之后，1974年到1976年间，我在靠近旺斯的小山丘上盖了座屋子。八年前我们把它卖了，然后在圣保罗•德旺斯的山谷里，购置了现在这幢十七世纪的农村别墅。圣保罗的中世纪村庄完全是艺术画廊和古董商店的藏宝地，就如La Colombe d’Or酒店，毕加索和马蒂斯等艺术家曾是这里的常客，他们往往用艺术品来支付帐单，因此这家店收藏了许多名家作品，我和Suzanne的婚礼就是选在这里举办的。同时，当地的教堂对我们来说也是个非常特别的地方，如今Suzanne和孩子们路过时仍然会稍作停留、燃上蜡烛。

我和Suzanne一共有3个女儿，分别是18岁的Katie，16岁的Jessy和14岁的Matilda。这个周末，Suzanne与孩子们是乘飞机到达的，而我则乘欧洲之星列车到达里尔，之后再转TGV高铁去尼斯。从1990年开始，我就不再乘坐飞机，因为与滚石一起的那些日子里总是在飞来飞去，我对飞行已经感到无比厌倦。因此那天我选择早点出发，这样就能和家人一起共进晚餐。

虽然农村别墅里还有一架三角钢琴和一把颇有年头的原声吉他，但我仍不嫌麻烦地带上了一把吉他，就是为了防止灵感突现、需要写歌的情况发生。旅行时，我还带了两个尼康单反，D40适合拍摄自然风景，而D90则是我的常用单反，去哪儿我都带着它。我的摄影生涯从1965年开始，作品中有许多滚石乐队的旅行照和音乐家的人物写真，同时我也喜欢拍摄自然风景和野生动物。我们在法国有大约三英亩的花园，其间鸟语花香，亦不乏蝴蝶、昆虫、獾等动物，我非常喜欢周六早晨在花园里采风。

我们经常在家里的平台上吃午餐，但如果去圣保罗村庄，可能就会选择在广场咖啡馆（Le Café de la Place）里喝杯饮料、玩几局法式滚木球。下午，我会选择在电视机前悠闲地看体育比赛，从小我就支持英冠联赛的水晶宫队，不过我也爱看板球比赛。

晚餐我们经常去La Colombe d’Or酒店。我与Roux家族相交已有四十载，因此就算人满为患，他们也总能为我们置办一张桌子。这家酒店非常特别，因为无论过多少年，用餐的总是那些相熟的面孔。酒店的墙上挂着名家画作，如毕加索、西班牙超现实主义画家米罗和法国立体派画家布拉克等。我们在这里也认识了许多好朋友，如作曲家Leslie Bricusse、电影人Michael Caine、Roger Moore、Michael Winner、Joan Collins、伦敦著名夜店Tramp的创始人Johnny Gold、摄影大师Terry O’Neill。大家经常会即兴聚餐，地点就在其中一人的房子里。Roger和Michael Caine非常喜欢听笑话，因此我们总是预存许多，以便在吃饭时交流。

周日就更懒散了。由于许多朋友都住在附近，如法国现代雕塑家César Baldaccini、出生法国的美籍艺术家Armand Pierre Fernandez、法国艺术家André Verdet、Jani Renard和G Mancini，我经常会和他们一起午餐，最爱的地点之一就是Armand的房子；尽管如今他已离我们而去，但我们和他的遗孀Corice仍然是很好的朋友。现代艺术博物馆马格基金会也在附近，我还喜欢去旺斯的玫瑰小教堂，其内部装潢是由马蒂斯设计的，还摆放了许多马蒂斯的原作。我来法国之前对艺术知之甚少，直到遇上这些艺术家，他们实在是太带劲了，与滚石的其他成员在一起时也从未如此。我想，可能滚石的Ronny Wood来过这儿，他大概真的来过。

我们一回到家，立刻在电视机前作鸟兽散。我经常要到午夜才会上床睡觉，而女孩们则待得更晚，她们要在娱乐室里演奏音乐。而我必须不停地告诉她们要小声一些，因为那实在是太吵了，这就像我第一次在家里，为我父亲演奏滚石的歌曲时他所说的话。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年10月刊文章 “Bill Wyman’s perfect week”编译，更多文章，请登陆 www.howtospendit.com）

一段迟到的假期，或是一次调查事实的商务旅行，处于事业上升期的David Baileys需要选择一款随身携带的照相机，在漫长的旅程上能够快速连拍，并且操作简便。但是，哪一款相机才是最佳的旅行伴侣呢？

毫无疑问，就是这款新机型X-Pro1，日本富士希望通过这款相机，跻身尼康和佳能之后的第三大相机品牌。过去一年中，笔者一直在向人们介绍复古系列的富士X100、X10，还有性能出众的X-S1，虽然使用者并不广泛，且价格相对便宜。

1630万像素的X-Pro1是富士在微单领域的第一次尝试，并希望能成为摄影爱好者和专业人士的假日选择。与索尼、松下、尼康和奥林巴斯的大个头单反相比，X-Pro1拥有几乎同样的拍摄效果，同时体积小，携带方便，并且配备一系列可替换镜头，如今已发布了几款常用的，之后还会陆续推出新镜头。与它的直接竞争对手徕卡M9相比，X-Pro1的价钱只是其四分之一，质量为其三分之二，像素为其八分之七，同时操作性更强，拥有更多功能，如取景器等一些特殊构造则是高画质的重要保证。

X-Pro1的随手街拍效果非常棒，这也是我最喜欢一点。在莫斯科地铁上，我带着它度过了非常美妙的几个小时，这款18mm f2的广角定焦镜头对焦优秀，价格相当于一只传统的27mm或35mm镜头。莫斯科地铁乘起来仍有些惊悚，倒让X-Pro1看上去像个谦谦君子，不但拥有出众的拍摄效果，照相机本身也是一道风景线。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年9月刊文章 “Fujifilm X-Pro1”编译，更多文章，请登陆www.howtospendit.com）

美味=高价？

法国权威餐饮评级机构米其林评出的星级餐厅，通常美味与高价并存。就算是伦敦的米其林一星餐厅，仅账单上的数字就足以让人头疼，譬如Hakkasan餐厅一份配上金针菇的日本和牛牛排，61英镑；Nobu餐厅的味增银鳕鱼，42英镑；The River Café的意大利炖鱼汤，40英镑；Galvin at Windows餐厅的三道大餐，65英镑。

如果我告诉你，在一家坐落于大城市的米其林星级餐厅中，一顿饭的价格低于10英镑，或许听上去有些不可思议。但是在最新公布的第四届米其林亚洲餐厅指南中，许多小规模的香港餐厅获得了这项殊荣，那些一路过就能闻到香味的地方，包括港式点心店、面条店和咖喱屋。这些餐厅都不是黑暗料理店，找到它们不难，其中两家还位于高档商业区内。

美食评论家们或许会质疑，推荐这样的餐厅不过是米其林的噱头，既能吸引媒体注意、提高知名度，又能获得香港人的认可。然而，当我与米其林指南的全球总裁Michael Ellis联络时，他却强调，对于香港的平价面条店与伦敦、巴黎、纽约的任何高档餐厅，米其林指南都是基于同一标准。这就意味着，由不同国籍、不同口味观察员所组成的“星级评审团”，在经过多次尝试和比较后，才决定哪家餐厅将加星或减星。

之后的几天，我流连于米其林推荐的各家香港餐厅，这些饕餮大餐让我相信，米其林总裁所言非虚。如果不了解当地文化，或者不懂粤语，那么在香港想要吃到真正的美食并不容易。幸运的是，米其林指南不但将你引入一家美味出众的餐厅，那些精明的店家也早就为你准备了一份英文菜单。

重新爱上港式点心

傍晚时分，我乘上一辆出租车，开始这趟冒险之旅，首站是旺角的一家点心店，名为“一点心”。选择这家店的原因在于，我想寻回对港式点心的热情，各地唐人街供应的点心早已让我心灰意冷：那些点心吃上去就像是事先做好、再拿出来加热一下的感觉。因循守旧的港式点心本身也让人厌倦，即使是伦敦皇家中国俱乐部弄来的那些新鲜菜肴，我也提不起兴趣。

“一点心”位于商业街一幢公寓楼的底层，就在一所护士学校楼下。幸好，门外排着一条不长的队伍，我很快就被引到一张拼桌前。如果你愿意等一会儿，二人或四人桌有很多，不过这地方不接受预约。我入乡随俗，就和其他食客一起拼桌。室外非常潮湿，而餐厅里的空调十分舒适。

这家店给我的第一反应是诧异，因为菜单上的名称都很眼熟。虽然有一些没见过，譬如豉汁蒸凤爪、咖喱鲜鱿鱼等，但是大部分菜都很普通，譬如叉烧焗餐包、薄皮鲜虾饺、炸肠粉、酸甜炸云吞等，这些对于外国人来说都是大众粤菜。

第二反应仍然是诧异，虽然店面不大，并且店内拥挤、吵闹，但是服务生的态度十分友善，服务也很周到，他们一遍遍询问我是否需要其他服务，用餐是否愉快。与我同桌的食客则表示，看到一个外国人也喜欢点心，他们非常开心。香港的餐厅从未以友善著称，但这家店与众不同。

米其林为何会推荐这样一家大众化的餐厅？香港人又为何喜欢来这里大快朵颐？出于好奇，我也点了一些常规点心。炸云吞里的虾仁绝对新鲜，似乎它们下午还在水里嬉戏，一点点海鲜风味配上金黄酥脆的外皮，一起融化在嘴里简直是太美妙了。鲜竹牛肉球里加入了麻油、香菜、柑橘皮的汤汁，蘸点醋一起品尝，使得肉球充满弹性，口感怎一个“好”字了得。叉烧包中充满了香软多汁的瘦肉，再配上特调的烧烤酱，这道点心足以打遍天下无敌手。最后是道甜点，我选择了冰镇的椰汁芒果布丁，芒果新鲜，椰汁丝滑。

我并不是这家店里唯一享受快乐的人，与我拼桌的那几个二十多岁的年轻人，聚集在一起拍摄他们的点心。账单呈上来的时候，这五个菜只有99港币，即8英镑，还不需要小费。我长舒了一口气，这实在是太不可思议了！

粤菜里的家乡味

第二天是我的生日，于是我邀请了几位热爱美食的西班牙朋友，一起去商业区共进午餐，以示庆祝。哪一个马德里姑娘会拒绝这样时髦的米其林星级午餐呢？不过我并没有提到，我们要先搭乘天星轮抵达九龙，然后打车去旺角的“添好运”点心店，这是香港最具传奇色彩的点心连锁店，老板曾是四季酒店中米其林三星龙景轩的点心主厨麦桂培。

不过，生日午餐的计划出现了一些偏差，这不是因为室外温度高达40摄氏度，而是因为我们的排队时间超过三个小时，这毫不夸张。同时，在“添好运”店外排队的我们，必须忍受蒸汽的炙烤和食物的香气，因此大家看上去都像是又热又饿的难民。餐厅建议我们前往深水埗的分店，走过去只要15分钟，而且那边只需要排队两个小时；也可以前往IFC商场的新分店，就在香港码头附近。虽然我们才刚从那边过来，但我们还得不情不愿地折回码头，心里期望着旺角分店的队伍越排越长。

IFC商场中的“添好运”分店开张不久，并没有被列入2012米其林推荐餐厅，不过在其他香港美食网站上，譬如www.openrice.com，这家分店的评价最高。我们只等待了五分钟就进店了，午餐也非常美味，因此那周我又光顾了三次。

我尝试的三道招牌菜，都是港式点心的新品种，而非在原有基础上的革新。金黄色的外壳、涂满黄油的馒头，再加上细嫩的猪肉馅儿，这家店的酥皮焗叉烧包是我吃过的最美味的食物之一。第二道是荷叶包裹的古法糯米鸡，普通餐厅中都是将肉类杂烩裹在其中一起蒸，但是这家店却有些不同，馅料包括茶香灌肠、油肉、新鲜虾仁、干贝和野生蘑菇。当然我们最喜欢的还是鸡肉，烤鸡不但鲜嫩多汁，还有一种家乡的味道。我的西班牙朋友说，这味道就像她妈妈在马德里做的烤鸡。

“添好运”的煎腊味萝卜糕，吃起来就和想象中的一样，充满了新鲜萝卜粒的味道。这道菜我吃过很多年，却是第一次发现其中的秘密：油煎过的酥脆表面，与内部的松软口感形成鲜明对比。最后，我们选择了枸杞桂花糕作为甜点，这是一种弥漫着淡淡花香的果冻糕，上面有星星点点的鲜红色枸杞，以增加软度和甜度。这里是世界上最时尚的购物中心之一，我们一共吃了八种菜，结账时才14英镑。我听说，香港当地的中国人和外国人，有时一天就要来两次。

朴实的潮州菜

晚餐时分，我去了“阿鸿小吃”，这家位于北角的潮州菜馆，周围都是墙壁斑驳的餐厅和汽车零配件商店。潮州菜是广东菜系的分支，其特色是以酱油为佐料。“阿鸿小吃”恐怕是最不照顾顾客食欲的米其林星级餐厅了，许多菜肴都以动物的舌头、脚爪、头、下巴、大肠、耳朵等为原料。随着一波又一波的美食评论员拜访这家小小的餐厅，最近创始人兼主厨阿鸿在香港国际机场内开了一家分店。

“阿鸿小吃”的服务员都会熟练地帮助西方人选择更合适的菜肴，而这里的口味、原料、烹饪、摆盘、上菜，堪比顶级餐厅的水准，而一道菜的价格不过在3到8英镑之间。我推荐的第一道菜是卤水鹅片，每一片鹅肉都鲜嫩多汁，边缘还带一点肥肉和肉皮。整只鹅是泡在卤水中的，而卤水则由肉汤、大豆、酒酿、葱姜和茴香等制作而成，味道甜中带咸。再加上一杯粉红色的水果醋，就能去除体内油腻。

另一道“阿鸿小吃”的招牌菜是南乳粗斋，将绍菜、桂竹、金针菇、云耳、冬菇等蔬菜加上红色腐乳酱一同翻炒。那种豆腐发酵后的啤酒味儿香飘四溢，不过这只是最初的惊喜，送入口后的美味才是真正的溢于言表。“阿鸿小吃”最著名的蔡澜捞面，是一种很有弹性的家常干面，与其它汤汤水水的菜肴形成平衡。这道菜是以一位著名香港美食评论家的名字命名的，其中加入了猪油、酱油、生姜、京葱、鸡肉和火腿等食材。搭配捞面的是一碗火腿肉汤，你既可以浇在面上，也可以蘸着吃。

这家店中，让我印象最深的菜肴，却是这道听上去最普通的素鹅。厨师将一张张薄薄的豆皮卷在一起，加入卤水一起炖熟。用筷子夹起一块切好的素鹅送入口中，香软、多层的豆皮与其它菜肴的酱香、酥脆形成鲜明对比。

“摄人心魂”的美味

隔天是周日，我去“何洪记”吃早茶，这家面条店位于铜锣湾时代广场旁，同行的还有我的美国朋友Jeff以及他的同事。Jeff拥有香港血统，不但是个资深吃货，还会说广东话。点单时，他的手指在全中文的菜单上快速飘移，虽然这里的价格已经很低了，但他点的每一样都是半价。

他让我们尝试的几道菜味道都很好，譬如“摄人心魂”的干炒牛河；这家店的脆皮云吞比“一点心”的更具海鲜风味，店员们的午饭也是脆皮云吞，可见其味道真的不错；还有一道蚝油白菜，白菜非常新鲜，蚝油却加得过多了，我在别的地方吃过蚝油适中的白菜，味道不错。 Jeff为自己点了一碗艇仔粥，以及最爱的牛腩面。艇仔粥，就是在白米粥中加入花生、姜葱、鱿鱼、海蜇、干贝等食材一起煮，我对粥并没有太大热情，这一点总被大家视作另类。我觊觎的是他面里的牛腩，不过他不让我尝，就像我不让他碰我的干炒牛河一样。无论是工作餐还是休闲餐，“何洪记”都是一个不错的选择，这里会成为西方人的“福音”。

Jeff会怎么评价这家餐厅呢？“非常赞！”他说，“我喜欢这样到处都是外国人的地方，就像一个中国人去美国餐厅吃饭一样，不过老板们也逐渐意识到，老外都喜欢来这儿。”去这样的餐厅，他推荐外国人与一个当地人同行，因为中国菜单上的美食并不一定符合老外的口味。

吃遍全球之后，也鲜有美食能让我这般日日思念、回味无穷。自从我和西班牙朋友一起品尝了“添好运”的酥皮焗叉烧包之后，我们经常发邮件回忆那段经历。每天我肚子饿的时候，就会心心念念地想起“阿鸿小吃”的素鹅，甚至是“何洪记”的艇仔粥。这次香港的米其林星级餐厅之旅中，还有许多难忘的佳肴和出色的餐厅亟待推荐，尤其是筲箕湾的恒河咖喱屋。今年的米其林餐厅推荐，让香港居民和游客均获益良多。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年9月刊文章 “Hong Kong Supper Stars”编译，更多文章，请登陆www.howtospendit.com）

银行家组成的科学俱乐部

14-10俱乐部，已成为伦敦金融城专业人士的新型社交平台。

这座一年前建立的俱乐部，志在吸引拥有科学或数学背景的金融专业人士，资金由两位赞助人提供：一位是Winton资本管理对冲基金的创始人David Harding，他在剑桥大学念自然科学时成绩排名第一；另一位是美国银行旗下美林的全球分析部总经理兼联席主管Alex Lipton，同时他还是帝国理工学院的数学系客座教授。

14-10俱乐部的名字，来源于皇家科学院实验室中14名获得诺贝尔奖的科学家，以及汉弗莱•戴维和瑞利男爵约翰•斯特拉特于19世纪发现的10种化学元素。俱乐部成员均为金融城高管，如注册会计师、投资银行家、对冲基金经理和金融分析师等，他们每个人都拥有一个、两个甚至三个学位，虽然开始时成员只有100人，但人数在稳步上升。吸引他们到来的一部分原因，当然是因为这里活动着与他们地位相当、且拥有共同话题的群体，听说有时候到了关门时间，他们只能被“请出”俱乐部。俱乐部的核心活动是每月一次的演讲，这为他们提供了与同时代知名科学家和数学家近距离接触的途径，也是在暴雨天吸引他们出门的原因。

皇家科学院的演讲大厅颇具历史意义，英国著名物理学家迈克尔•法拉第就是在这里展示了电磁效应，其他知名科学家也曾在这里向公众展示各种改变世界的科学技术，不过这里仍是伦敦最默默无闻的荣耀之一。如今当你踏上科学院的后楼梯上时，似乎仍能感觉到英国著名科学家们的灵魂在这里飘荡，如著名化学家汉弗莱•戴维，世界上第一位计算机程序员爱达•勒芙蕾丝等，他们聚集在这里，一起聆听最新的科学发现。

金融城需要科学

皇家科学院主席Richard Sykes爵士是一位杰出的生物化学家，并且是制药公司GlaxoSmithKline的前主席，在他看来，俱乐部能为皇家科学院带来巨大的利益。“200年来，皇家科学院的运作都是自给自足，从来没有政府资金的补贴。”他说，“在麦肯锡公司的帮助下，皇家科学院科学和教育部主管Gail Cardew博士才能建立起这家俱乐部，让金融城里那些有科学或数学背景的专业人士重新聚集在一起。”作为回报，俱乐部成员每年要支付350英镑的会费，这将用于支撑皇家科学院的慈善运作，如“普及科学发明和科技进步的知识，或是用哲学演讲和实验课程来教授日常生活中的科学运用。”正如Sykes指出的那样，1986年的金融大改革之后，“整座金融城被算法操控着，但事实上，金融机构需要的是人们将数学运用到日常生活中去。”

这意味着，当大部分金融城的成功人士将财富用于欣赏艺术时，他们忽略了自己最爱的科学。而14-10俱乐部能做的，既是帮助其他人接受科学教育，同时也能让金融人士们与科技前沿保持同步。正如Lipton在策划时所说的那样：“科学与数学，如今已成为金融界的心脏。我们所做的工作，包括建立数学模型和实施战略，都意味着涉及金融的工作已不可能与科学绝缘，相反需要在各种情况下合理运用科学。”除了能了解科技前沿，并从中获得思考的愉悦，讲座还有一个附加好处，无论你从事的工作是与计算机有关，还是与生态、地理或金融数学相关，讲座都能让你对自己的日常工作拥有更多直观的了解。

那晚我在14-10俱乐部的时候，英国桑格研究院的信息主管Tim Hubbard博士发表了演讲，他谈的是借助计算机对过去十年的人类基因组病历资料进行比较和分析，从而得以在疾病的分子机理方面获得巨大突破。他补充道，未来的医疗护理，将根据病患的基因组成而量身定制。

对于医疗蓝图的震惊还未消除，伦敦国王学院的金融数学家Cristin Buescu博士带来了另一场演讲，这次是讲解如何在欧洲最新金融监管措施与交易双方信贷风险之间，寻求平衡的各种方式。一位俱乐部成员冲着我说，这演讲让他很兴奋也很困惑。然而，大厅中此起彼伏的尖锐提问，至少说明大部分人还是能够理解Buescu的演讲内容的。当天还有其他一些知名人士前来演讲，包括宇宙学家John D Barrow教授，政府前任科学高级顾问Robert May，以及行为经济学家Daniel Kahneman教授。

Poppy Allonby是全球顶尖资产管理公司黑石集团的自然资源类证券部基金经理和主管，她通过14-10俱乐部，赞助了皇家科学院中许多其他科学领域的教育活动。“我在帝国理工学院时学的是物理，因为它十分吸引我，”她说。“14-10俱乐部则将皇家科学院的全貌展现在我的面前，我希望学生们也能明白科学是一门有趣的学科，并且它主宰着整个现实社会的运作。”在Allonby看来，14-10俱乐部将科学与金融以及其他产业直接联系到一起，即使不会获得任何物质上的收益，她也能从中感受到思考带来的愉悦。“有时一个忙碌而疯狂的工作周过后，我会想，‘我真的要着装得体地去皇家科学院，听那些原子物理的讲座么？’但是每次听完之后我再也不这样觉得了。”

全民的智慧修行

三十而立的Allonby并非个例，在过去十年间，公众对于演讲和辩论的热情极具高涨，尤其是针对那些各种年龄段的人都会思考的问题。出现在人们日记里的、徘徊于演讲大厅中的、或是针对个人观点的主题，都会成为IQ平方辩论会（Intelligence Squared）关注的话题，并很可能出现在下一期辩论会上。同时辩论会的话题范围很广，从探讨嘻哈文化的价值到领悟“长者”的智慧，参与者中不乏名士，包括诺贝尔和平奖获得者图图（Desmond Tutu），爱尔兰前总统罗宾森（Mary Robinson），以及美国前总统卡特（Jimmy Carter）等。以前朋友们或许会讨论近期上映的电影，但如今他们讨论的可能是从YouTube上看到的各种TED演讲。无独有偶，如今英国最美海岸康沃尔举办的Port Eliot 文学节，在Lynher河口的诗意熏陶下，已然成为除格拉斯顿伯音乐节之外，精神享受的好选择。同时，就算是业界泰斗，如皇家艺术学会与皇家地理学会，也在努力吸引年轻听众，他们将演讲系列设置成5×15的形式，每回合严格控制时间，以迎合听众们的口味。一家金融公司的CEO甚至跟我说，如今他对买进卖出都提不起兴趣，他现在想研究的就是哲学，那是他大学时的专业。

经济危机并没有打消这种维多利亚时代才出现过的热情，人们仍然热衷于高智商的自我修行，正如全球通信时代的到来也没有代替人们对沙龙那种亲密交流的渴望。相反，人们越来越希望加入到柏拉图式的讨论中，或是坐在大师的脚边聆听。作为IQ平方的新集团CEO，Yana Peel表示：“如今，每天都有那么多信息和那么多媒体，接受筛选过的信息已成为人们的普遍愿望。”同时，她还认为，无论网络使世界的联接如何紧密，创新还是得经过面对面的互动。“你必须将人们聚集在一起，才能想出新点子，”她说。“然后他们可以继续在网上交流。”Peel意识到，“伦敦已步入后消费主义时代”。 2009年她与艺术顾问兼策展人Amelie von Wedel一同在香港举办了IQ平方亚洲辩论会，她发现香港人同样渴望知识。“如今，在这样一个消费主导的经济时代，我们仍然拥有超过3000名支持者。”

从知识到慈善

皇家科学院还希望，人们对知识的渴望能够进而萌发出参与慈善的热情。在香港，IQ平方亚洲辩论会将其利润全部捐出，用于慈善事业，最近他们支持的是Debate Mate举办的夏令营，该活动是出庭律师Margaret McCabe于2007年创立的慈善项目，致力于在香港及其他地区那些条件较差的学校中，培养学生的辩论技巧。当然，TED和英国IQ平方都是利润丰厚的机构。

Pi Capital是一家顶尖的投资俱乐部，虽然慈善并非它的初衷，但在总裁David Giampaolo引领下，慈善项目已成为一项重要的附带收益。追溯到2002年，当时的Giampaolo已是一位成功的企业家，他与其他一些投资者获得了Pi Capital的控股权，他称当时的俱乐部为“事务型俱乐部”。考虑到俱乐部成员积聚的商业智慧，仅仅以事务为主导，实在太浪费资源。他解释道：“无论经济环境如何，我希望能有一种魔法将我们所有人凝聚在一起。”于是，他着手举办一季度一次的午餐会，进而变成一月一次，之后他开始邀请人上台演讲。如今该项目已不仅仅是蛋糕上的小樱桃了，他表示：“智力成本是焦点。”每月四到六次活动都由Giampaolo组织，从与克林顿共进午餐，到与跨党派的伦敦智库Henry Jackson学会共进早餐，演讲嘉宾还包括WPP首席执行官Martin Sorrell爵士和麦肯锡公司的全球总裁Dominic Barton。伴随着咖啡与羊角面包的佐餐是什么？是“资本主义与社会”。正如Giampaolo所说的那样，“投资机遇已变成蛋糕上的奶油。”随着话题范围的扩展，大部分项目已不仅是单纯的金融投资，还会参杂着各种慈善目的。譬如，过去五个月中，他们就为“人权观察”、“阅读空间”和“老年人”三个非营利性组织举办了三场慈善推介会，美国前总统卡特、诺贝尔和平奖得主图图以及维珍集团总裁Richard Branson爵士共同出席了最后一场活动。结果，很多俱乐部成员都对这些组织进行了慈善捐助。

Pi Capital的300多位成员每年要支付会费5000英镑，入门费为1000英镑，这些都为俱乐部里高收入的投资者们提供了学习和联络的基础。交易当然也存在，但是正如两位俱乐部成员向我叙述的那样，Pi Capital的乐趣在于毫无压力，没有人会向你兜售任何东西，相反所有人都渴望学习更多知识，从而得以在这个危机四伏的世界中存活。我在俱乐部里的那个早晨，经济学家Dambisa Moyo在谈论她那本关于中国的新书《胜者为王》，她认为，中国侵略性的贸易政策将对世界各国的商品、土地、贸易和地产造成潜在威胁，然而几位大使、五角大楼顾问和资深金融投资者却反驳了她的观点。Giampaolo对我这样一位作家的加入表示欢迎，不过他重申原则：这里只有平等的交流，不能有说教或是推销。他表示，过去五年中，越来越多的人希望参加这样的活动，尤其在金融危机爆发后。

无论出于何种原因，人们对知识的渴求永无止境。毕马威风险咨询公司董事Etienne Hofstetter博士是14-10俱乐部的第一批成员，正如他所说的那样，“在金融市场中工作，必须求知若渴。解决系统风险的方式有很多，有可能在研究复杂的生物或化学世界时也能找到一种。”如果获取知识能与俱乐部的慈善活动相应和，那么所有人都会成为赢家。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年9月刊文章 “Club Class Upgrade”编译）

旧样式的新色彩

橱柜向来是家里默默无闻的英雄，因此长期受到设计师和制造商们的忽视。在大多数情况下，人们认为功能远比外形重要，所以橱柜的颜色一直比较保守。然而近年来，设计师们运用一系列色彩搭配来改变这一现状，衣橱、五斗橱、梳妆台、碗柜、餐边柜等各领风骚，客户们也对这些异彩纷呈、魅力四射、充满个性的新橱柜予以热情的回应。

“客户们喜欢充满趣味和个性的色彩，”室内设计师Stephen Ryan说，“我们最近设计了一套鸡翅木卧室家具，包括一件橱门漆成青柠绿的衣橱和几件绿松石色、紫罗兰色、青柠色橱柜，这些色彩让原本单调的家具顿时“精神焕发”。我会将法式Bombé梳妆台漆上鲜艳的色彩，以突显个性，这些顶尖的家具上色后仿佛重获新生。”

当然，为这些功能性极强的家具注入新的活力，并不是一个全新的想法。德国著名家具公司USM的组合家具Haller就是一款经典设计，它是工程师Paul Scharer和建筑师Fritz Haller在四十年前创作的，如今是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，共有14种色彩可选，其中六种是深色系，售价500英镑起。另一款经典的组合家具设计Montana，由Peter J Lassen于1974年创作，如今可以看到各种颜色的样式，包括Danish公司从1950年代糖果色系中获得的新灵感，其中独立家具售价94英镑，壁嵌式家具售价142英镑。过去，就算这些经典设计能够完美契合房间的每一个角落或墙壁的每一个平面，它们仍显得平平无奇，但最新的设计却能够营造出与众不同的效果，使得家具也有明星的风采。

色彩的功能性

葡萄牙的家具品牌Boca do Lobo就有不少引人注目的橱柜，它的每一件设计都个性十足。Soho系列家具的特点，在于其五颜六色的抽屉，这款售价10,824欧元的橱柜在2008年的伦敦设计节上风靡一时。今年一月的巴黎Maison et Objet家居展上，这家极具创意的公司又推出了Heritage系列的餐边柜，柜面以多层手绘瓷砖组成，前后有多个平面，每个平面上绘有一个葡萄牙历史故事，售价19,274欧元。四月的米兰国际家具展“移动沙龙”上，它又推出了具有很强视觉冲击力的“像素柜”，其柜面由1088块不同颜色的三角形完美契合而成，售价19,557欧元。除此之外，还有售价22,017欧元的Diamond系列首饰盒，其外形如钻石般拥有多个切面，由高度抛光的紫水晶制成，打开首饰盒后，两扇门就像金叶子一样微微翕动，整件作品仿佛一颗镶嵌在鸡尾酒戒指上的超大型宝石，散发出让人难以抗拒的魅力。

“我们设计的家具注重营造气氛。”Boca do Lobo公司的创意总监Marco Costa表示，“通过运用鲜艳的色彩和异想天开的材质，家具能够营造出一种梦幻且有趣的氛围，从而让使用者身心舒畅。传统家具向来保守，然而顾客们却渴望拥有一件出挑的家具，兼具功能性与审美性，因此我们的设计才会受到如此热烈的追捧。”

“正如各类维生素对于身体是必不可少的，”法国家居设计师Vera Kunodi也认为颜色对家具而言，占有举足轻重的地位。她新近设计的一系列作品绝对是设计爱好者们的精神食粮，其中包括一款售价7500欧元的猩红色保险柜，正面用一个写有“曼哈顿肉品区”的窨井盖式样标志来装饰；还有一款售价15,000欧元的单色调陈列柜，由于装在一组夸张的轮子上，因此整个设计看上去十分怪异；另一款由Kunodi设计的橱柜有一个迷人的名字，叫做“女人的秘密”，它由许多小格子组成，每个格子有一扇颜色鲜艳的搪瓷柜门，女人们有充足的空间、分门别类地安置自己的宝贝，整体看来非常博人眼球，还具有装饰性，售价15,000欧元。

设计师Pietro Arosio为意大利家居品牌EmmeBi设计的橱柜，使用了各种鲜艳的色彩对抽屉和橱门进行标示，售价635英镑，他希望颜色能够将不同用途的橱柜区分开来，从而让一切井井有条。与此同时，设计师Olivier Papet则从条形码中获得灵感，他为本部设在法国西部城市南特的家居品牌RU Edition设计了一款下翻门的橱柜，柜面是五颜六色的竖条状花样，售价5,005欧元。

色彩的创意搭配

色彩的搭配可以产生极具视觉冲击力的效果，法国先锋派设计师Jean Boggio就将之运用到一款样式经典的家具设计中，并创造出符合现代审美的新款。Boggio原本是一名金银匠，曾接受台湾企业家Francis Chen的委托，为景德镇品牌法蓝瓷的大橱、首饰盒、餐具柜上色，他需要在这些东方式样的瓷面上、或者在枫树和橡树的树干中加入各种鲜艳的色彩。“这是中国和法国文化中各种颜色和样式的交融。”Boggio表示。在他的作品中，我们能够感受到传统与现代的更迭，譬如那迷人的“玉之花”餐具柜，售价11,600英镑；“吉祥如意”首饰盒，售价10,200英镑；“龙门”橱柜，售价36,250英镑；“丛林之梦”橱柜，售价18,900英镑；“林中猴”橱柜，售价15,500英镑；还有“幸运之花”橱柜，售价18,600英镑。

“这些作品的外观和材质都是借鉴于近代艺术的灵感，将颜色的大胆运用与样式的精巧设计结合在一起。” Rina Bhansali表示，她是英国著名百货公司哈罗德的家居部首席采购员，“我们的客户非常青睐这个品牌的设计，因为色彩能够营造氛围、表达情愫。我们发现，顾客们越来越喜欢大胆的色彩搭配，鲜艳的、符合季节变换的色彩也很受欢迎，因为它们都能给室内装潢加入更多个性。”哈罗德百货的工作室室内设计总监Sara Cosgrove补充道：“人们正在改变观念，从崇尚中庸的家具逐渐转向个性化的室内设计，而流行色贯穿始终，从时装秀舞台一直弥漫到家里。”

Alessio Bassan也对此表示赞同，他是意大利家具制造商Capo D’Opera的创意总监之一。他说：“对于我们而言，色彩中充满了激情，而注重设计感的顾客通常会选择鲜艳的色彩进行创意搭配，并从中感受激情、获取灵感。”基本色也同样能创造出特殊效果，Capo D’Opera的珠光亮泽橱柜就是如此，同时销售的还有哑光漆面版本。Privacy矮柜有令人惊艳的火红色与金黄色两种选择，售价分别为5186英镑与5443英镑，而壁嵌式Atelier衣橱看上去活泼灵动，其橱门被漆成蓝白相间的格子花纹，售价为4644英镑。其它款式也极具创意，譬如Quadro悬挂橱柜，两扇黄色橱门表面做成了3D效果，售价5775英镑；还有亮红色橱柜Centotrentacinque，橱腿是钢制的，由于柜面涂上了同一色系中35种色度的色块，整个橱柜看上去呈现渐变效果，抓人眼球，售价3626英镑。

艺术风格影响橱柜设计

艺术家们向来被色彩吸引，同时他们也影响着当代设计师们。设计师Bruno Fattorini及他的合伙人借鉴了荷兰艺术家Piet Mondrian的色块样式，并将之运用到家居设计中，钢制橱柜Adhoc就是他们为意大利工业设计公司Zanotta创作的作品，售价4115英镑。无独有偶，设计师Luigi Gorgoni从法籍匈牙利艺术家Victor Vasarely的作品中获得灵感，为法国著名家具品牌罗奇堡（Roche-Bobois）设计了Victor系列家具，其中包括一款华美的四门边柜，售价4520英镑，它受到了奥普艺术（op-art）的影响，既是对20世纪艺术作品的回顾，又不会显得太过时。

其他罗奇堡家具中，有些仅使用一种鲜艳的色彩如青柠绿来装饰，包括Ecrins系列售价3513英镑的书橱和售价3187英镑的陈列柜，它们能够提亮居室气质；另一些罗奇堡家具则采用大胆的色彩搭配，譬如橙黄色与紫罗兰色相间的Juliette梳妆台，售价2212英镑。罗奇堡创意总监Nicolas Roche表示：“过去的几年中，顾客们已经对保守主义家具产生了审美疲劳，他们渴望拥有一件体现自己品味和个性的家具。”

纽约设计师Karim Rashid也注意到这种自我表达的诉求，他说：“用色彩来表达你自己吧！不要被亮紫色或橙黄色吓倒，颜色本身就是一种真实的存在。我的首要原则就是运用大胆、明亮的色彩来填充空旷的居室，并营造氛围、吸引买家。”Ottawa系列是他为丹麦家具制造商BoConcept设计作品，他在其中大行此道，在一款售价1695英镑的Ottawa房间隔断上，他设计了一个草绿色的十字交叉把手，这款家具同时还能当作储物柜使用；而售价1899英镑的Ottawa边柜，则因面板上的一些深色阴影而让人耳目一新。

移门的色彩变化

然而，Pinch Design公司的英国设计师Russell Pinch认为色彩的运用必须经过深思熟虑。他说：“鲜艳的色彩的确令人振奋，但只有适度使用才能凸显效果。”他举了两个例子，一个是售价3550英镑的Marlow衣橱上调配的浅青柠绿，另一个则是售价5505英镑的新作品Joyce陈列柜上运用的暖红色。

同时，Pastoe公司于今年一月推出了荷兰设计二人组Scholten & Baijings的Shift橱柜，他们将橱柜的几个平面涂上不同灰度的阴影，再配上半透明的移动柜门，这样每次滑动到不同的地方就能看到不同的阴影效果。

纽约设计师Karim Rashid认为，这种通过移动而产生色彩的差别将被越来越多的家居设计采用。“通过改变色彩、色调和亮度，数字时代的科技能为我们提供成千上万的颜色选择。”他说，“色彩跨越文化、无时不刻、无处不在。人们渴望看到颜色创造出更多的可能性，尤其在最为普遍的实用设计中。”

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年8月刊文章 “Hues in Store”编译）

印度珠宝的崛起

在过去五到十年间，印度珠宝摇身一变，从默默无闻的黑屋子手工作坊走上了国际珠宝竞技场的中心舞台。这种地位上的迅速提升，原因有二：首先，它将重点从黄金向钻石转移，即以钻石为点缀转为以黄金为衬托，虽然百分之八十的印度珠宝市场仍被黄金占据，但这种细微的转变却意义深远。其次，印度人的购买心理，已从纯粹的保值转向了对设计价值的认同以及对宝石质地、稀有程度的了解。印度珠宝行业在过去三年中快速发展，如今其钻石切割工艺已成为行业翘楚，现在市面上用于珠宝首饰的钻石，十之八九是在印度切割和抛光的。

Gitanjali集团是一家印度珠宝公司，从裸钻开采到成品零售，均整合于一体，每个月经手的钻石数量达40万颗，拥有4000家零售店。它还向多个印度与欧洲品牌长期供货，意大利著名珠宝品牌Stefan Hafner就是其中之一，这些都让Gitanjali集团逐步成为世界珠宝行业的主力。与此同时，Amrapali等印度本地品牌正试图登上国际舞台，而Viren Bhagat等独立珠宝设计师们则吸引了来自世界各地的鉴赏家和收藏家的目光。

“印度的奢侈品产业起步于珠宝行业。” Sabyasachi Ray是印度珠宝出口促进会的执行总监，该机构每年组织“印度国际珠宝周”，致力于让印度成为世界珠宝行业的“原创设计聚集地”，今年为第三届，于8月19日至23日在孟买举行。

在过去的一年里，印度珠宝行业的总产值上升了5%，达361亿美元。国内市场的产值为200亿美元，在过去三年中同比上升了20%到25%，预计未来五年，每年将上升13%。印度的钻石切割产业利润丰厚，其产业中心位于西部城市苏拉特，仅2011年12月就经手了价值320亿美元的钻石，预计将达到100%的增长。除此之外，世界三大铁矿石巨头之一力拓集团，计划于未来数年间在印度建立一个世界级的钻石矿，以使该国成为世界十大钻石产量地区。印度的彩色宝石中心位于西北部城市斋普尔，企业组织架构的引入，给这个曾经的个体经营市场，带来了强劲增长。英国知名珠宝品牌Gemfields以祖母绿和彩色宝石闻名，他们宣称该公司如今90%未经加工的祖母绿，来源于印度制造商或零售商。

对印度人来说，珠宝的意义早已超越了奢华的外表，而拥有了举足轻重的内涵，它不但出现在家庭的传统仪式中，更是作为财富的象征。为期数日的印度传统婚礼上，每天新娘佩戴的成套珠宝首饰都是不一样的；田间劳作的妇女也会在手臂上佩戴成串由金、银和宝石镶嵌而成的手镯。

Siddharth Kasliwal是斋普尔珠宝商场“宝石宫殿”的老板，在他看来，珠宝在这儿，就好比是一种信仰。即使在现代印度社会中，人们仍然相信宝石与行星、命运、财富有着千丝万缕的联系，珠宝行业尤甚，人们在做一笔大买卖之前，要同时咨询占星师和宝石治疗师。祖母绿在印度代表“天堂”，被认为是一种温润、带来福气的宝石，很受欢迎，而质地较硬的蓝宝石就没那么受青睐了。佳士得拍卖行亚洲艺术部的国际总监Amin Jaffer说：“即使是在纽约进行投资的印度银行家们也认为，选择合适的宝石、并将之佩戴在贴近皮肤的地方，能够给他们带来财富与运气。”

随着印度人的财富、地位及品味的提升，珠宝行业成为反映这个国家社会、文化、经济巨变的一面镜子。Kasliwal将珠宝公司老板称为“商业大亨”，他们既拥有实业和资金，还爱赶潮流。他们在女儿还非常年幼的时候，就开始为她们准备嫁妆和婚礼所需的珠宝。Kasliwal举了个例子：“最近从德里来的一位商人，为他同行的三个女儿购置珠宝，花费竟高达200万美元，而三个女孩只有7岁、11岁和15岁，但这位商人说这笔费用是迟早的事儿。”

东西方风格的混搭

提到印度珠宝，一定要知道斋普尔的珠宝商场“宝石宫殿”。它于1852年由Kasliwal家族建立，当时是王室的御用珠宝商，他们至今还拥有着这家公司，并且受到世界各地收藏家们的青睐。“宝石宫殿”在宣传自己设计的珠宝时，也会出售一些顶级古董珠宝。在家庭式手工作坊的白色坐垫上，坐满了光着脚、盘着腿的金匠、上色工以及宝石切割工，周围所堆积的、闪闪发光的宝石，将被用于新定制的珠宝设计中。现在的“宝石宫殿”更像是一个学院，融合了各种风格的珠宝设计，既是国际时尚品牌的最爱，又是斋普尔本地新涌现的珠宝艺术家们作品的展示中心。

“过去的十年，印度改变了许多。”Kasliwal说道，“与过去相比，如今的印度人更容易接受新款，他们会选择有设计感的珠宝，而不是那些很重的项链。同时，欧洲人也越来越欣赏印度珠宝，美国人、俄罗斯人、中东人都被吸引过来。”“宝石宫殿”的一些展品受到了异国文化的影响，部分甚至加入了俄罗斯元素，除此之外，它还用22K黄金与一连串彩色宝石，完成了莫卧尔风格珠宝的现代主义诠释。令人惊艳的设计作品中，包括一枚镶嵌着许多有色尖晶石和紫色卵形石的戒指，售价1,785英镑；一对小鸟形状的耳环，下嵌三角棱面的滴水型垂坠，售价3,409英镑；以及一串尖晶石手链，边缘用花瓣形状的宝石点缀，售价28,575英镑，以上这些珠宝都能在伦敦的奢侈品网站CoutureLab上买到。

当19世纪90年代“宝石宫殿”大获成功之际，印度独立珠宝商们也开始对欧洲珠宝设计产生兴趣，他们试图复兴二三十年代加入了印度元素的“装饰风艺术”风格，并设计出符合当代审美的款式，与传统珠宝设计抗衡。“一方面，传统审美仍是主角，一系列的珠宝设计均从皇家范本而来。”Jaffer说，“但另一方面，腰缠万贯且具备国际视野的印度人，正显示出一种与传统不同的审美观。”引领这股潮流的，正是独立明星珠宝商们，以孟买的Viren Bhagat和斋普尔的Santi Choudhary为代表，他们俩人颠覆了家族珠宝商们建立了几个世纪的传统，如今他们的地位已与医生、占星师等同，并被印度人视为上宾。

印度知名珠宝设计师

Bhagat设计的珠宝中蕴藏着一种轻盈飘渺之感，这一下子吸引住了那些具有现代审美观的印度人，没有金属装饰，不会循规蹈矩，珠宝设计变得随心所欲。他说，“年轻的时候一直与父亲一起工作，直到二十多年前的一天，我决定开始完全自由地创作。”他的自由体现在新旧元素的融合中，既有中亚和印度的工艺和织锦，也有莫卧尔风格的花型和19世纪20年代卡地亚珠宝的影子，这些都使得他设计的珠宝不但具有欧洲式的光泽，也有印度式的丰满庄重。“年轻的珠宝买家大多颇有教养，且见多识广。”他解释道，“举个例子来说，我的顾客中有位从斯坦福大学毕业的印度女士，她对设计款式和个人身份非常重视，因此她很愿意把珠宝当做一件艺术品来购买。”

Santi Choudhary是另一个打破固有框架的设计师，出生于银行世家的他，是家族的第十代珠宝商。早在十八世纪，Choudhary家族以银行家的身份搬到斋普尔，从铸币开始逐步涉足皇家金库的各项业务，并历经几代人转变为珠宝商。如今Choudhary家族居住和工作的地点在一幢历史悠久的印度豪宅（haveli）中，位置毗邻斋普尔皇宫，其内部装潢十分奢华，墙壁上画满精美的壁画。Choudhary在他的设计作品中不但运用“装饰风艺术”来冲淡印度传统风格，还加入了令人惊艳的意大利现代元素，这是他在米兰获得的灵感，在那儿他也拥有一间自己的办公室。“每天我过目的石头在2到5千克之间，但从中只会选两三颗。” Choundhary说，“我一直坚守自己的原则：用好每一颗石头。”

作为印度最成功的珠宝品牌之一，Amrapali肩负着将印度珠宝带向世界的重任。它于19世纪70年代早期由Rajiv Arora和Rajesh Ajmera创立，两人原是历史系学生，他们重建了印度部落珠宝风格，并将之加入到传统印度款式的新珠宝制作工艺中。他们最初使用氧化银来装饰，后来逐步将视线转向黄金和珠宝。如今，Amrapali已是一个国际品牌，从印度到伦敦、纽约、洛杉矶和香港，都有它的分部。位于斋普尔的工作室里，雇佣了1200多名工匠进行不同风格的设计，如民族风格、维多利亚风格等，他们还需要完成其他设计师委托的定制作品。向来专注于印度传统制作工艺的Amrapali擅长多种珠宝饰物，包括金银丝制成的工艺品；手工镶嵌黄金、珐琅、珠宝的昆丹 (Kundan)和波尔基 (polki) 套饰，前者是用金箔制成下凹的工艺，后者是将不规则钻石进行抛光并切割成滴水形的工艺。它为买家提供了各种风格的选择，包括用彩色宝石镶嵌而成的Navratan项链，售价1500英镑起；一对绝美的吊坠耳环，售价2000英镑起；一串颇有分量且造型精美的臂镯，售价4200英镑起；还有一套新款赞比亚祖母绿珠宝，是与英国知名珠宝品牌Gemfields合作制成的，售价3000英镑起。

独立珠宝设计师茁壮成长

在一系列名人背后，一些年轻的独立珠宝设计师正在成长，即使他们现在仍是无名小卒。譬如1993年开始设计珠宝的Farah Khan，她出生于一个著名的宝莱坞家庭，后与朋友一起在加利福尼亚州的美国宝石学院上课，并“从此由一个热衷社交聚会的人，变为一个印度书呆子”。她于2004年创立了自己的珠宝品牌，并专注于有印度元素的设计风格，曾受到许多著名传统珠宝商的影响，譬如Harry Winston。她设计的珠宝中有迷人的女性气息。她于2010年和2011年相继在孟买和德里开了第一和第二家商店。即使远在南美的国际买家也会经常飞来买她的珠宝，因此她也计划在迪拜和伦敦开几家专卖店。谈到当代珠宝设计潮流，Khan认为，如今佩戴单件珠宝已逐渐取代了印度人一次佩戴许多件珠宝的习惯。然而她的“宝莱坞”本性并未泯灭：“珠宝从来就该是引人注目的，尤其在红毯上。”

与此同时，扎根于孟买的设计师Nirav Modi正专注于稀有钻石，他出生于一个钻石切割世家，并且在这方面经验丰富。如今Nirav Modi和他2010年12月创立的同名珠宝品牌，已获得钻石公司Firestone Diamond的支持。在Modi看来，印度人正越来越关注钻石的价值和稀有程度，因此他设计的珠宝有两大特征：一方面是钻石的颜色，多选用白色、太阳黄和粉红色；另一方面则是他独一无二的切割工艺。他设计的作品，无论外观或触感都绝对是西方风格，但内里却夹杂着一点点印度式“辛辣”，售价50,000英镑起。对Modi而言，创新就像玩游戏一般，那些拥有“无尽切面”的钻戒，事实上都经过一系列精益求精的切割，从而使得其顶端能够折射出一圈光晕。这种设计风格将古代与现代结合在一起，并且将钻石带回了这个最早发现它的珠宝王国，印度。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年8月刊文章 “Jewel Nationality”编译）

“终极跑车”的试驾体验

不久前，我驾驶着那辆仅仅两吨重、用汽油驱动的“终极跑车”时，突然意识到：时速突破322公里是上世纪50年代的事儿，对于现在的人们早已不再新鲜。

布加迪•威航（Bugatti Veyron）的超快速度众所周知，2005年上市时售价高达一千多万人民币，而与之并置的是一串令人艳羡的性能参数：8.0升W16缸四涡轮增压发动机，10个散热器，搭配1001匹最大马力，足够驱动这部二人座的2吨跑车达到407公里/小时，它是目前全球取得道路行驶合法资格的跑车中，速度最快的量产车。

去年夏天，300辆布加迪•威航16.4限量版跑车全部售罄，而如今150辆敞篷版Grand Sport已整装待发。在此之前，Super Sport跑车搭配升级版的1200匹马力发动机亮相，并推出众多款式，包括2009年为纪念布加迪成立100周年而发售的一款“世纪版”跑车，还有一款爱马仕特别版，以及全球限量一部的“白金版”，其车身是用陶瓷打造的。

当然，推出不同款式车型和各种特别版跑车，都是为了延续人们对于世界第一极速跑车的期待，同时也渐渐揭开帘幕，让主角的面目愈来愈清晰。而现在，终极版布加迪•威航真的来了，这款Grand Sport Vitesse是世界上速度最快的敞篷跑车，拥有Super Sport的顶级性能，速度可达412公里/小时。

这些务必要归功于各类技术突破，它们为非凡的驾车体验提供了基础。打开顶蓬、高速驾驶，任发丝随风飞舞，这种感觉就算是Le Mans摩托车赛或F1方程赛的车手们也很难体验到。

在西班牙的一处私人试验场里，我试驾了一次GSV（Grand Sport Vitesse）。在工作人员的允许下我逐渐将速度提升至时速330公里，以满足自己驾驶车速超过322公里/小时的心愿，而这对于GSV来说不过是散步而已，它还能再加速80公里/小时，不过敞篷时，跑车将自动限速至378公里/小时。

威航的细节设计

真正的好车，加速时也举重若轻。0-100公里/小时加速用时2.6秒，0-200公里/小时加速仅需7.1秒，10秒内就可行驶402米。当速度达到241公里/小时，它还余下一半马力可以继续加速，这对飞车族来说绝对是个勇于尝试的好机会。热爱汽车技术的人们，同样会对GSV发出赞叹，不仅仅因为它强劲的动力，更是因为技术人员对整部跑车投注了巨大的精力。如果我要去宇宙旅行，我希望乘坐的是布加迪工厂技术人员制造的宇宙飞船，正是他们对于细节的专注与苛求，才创造了GSV的成就。

高速行驶时，跑车的液压尾翼将自动调整角度，以增加下压力，提高行驶的稳定性。如果是敞篷模式，传感器将增加尾翼的迎角，从而调节通过散热器的空气流量。

这些设计细节均来之不易，曾有人在谈到布加迪•威航车身中诸多的秘密与传奇时说：每售出一台威航，布加迪品牌的总公司大众集团就将损失400万欧元。而事实上，跑车的大量技术研究都是基于大众集团其他品牌汽车的技术革新，包括奥迪、宾利、兰博基尼、保时捷等，因此最终平均到每一台威航的造价，布加迪应该还是小赚一笔的。

在任何情况下，布加迪都不缺买家。截止发稿时，限量150辆的Grand Sport跑车已被预订了69辆，其中13辆是GSV绝版车型，每辆售价169万欧元起。

后GSV时代的布加迪

那么GSV之后呢？布加迪的销售总监Stefan Brungs博士对此十分谨慎，很少提及2009年公布的Galibier奢华沙龙概念车。“一旦150辆威航售罄，就不会再发布新的威航了。”Brungs说，“目前我们可以确定的是，布加迪的历史不会就此终结，它将伴随着威航的知名度与精髓继续走下去。至于之后是否会推出新车，就看我们如何在汽油驱动和电力驱动之间开辟一条新道路。”

根据知名跑车杂志EVO编辑Nick Trott的说法：短暂却辉煌的汽油驱动时代中，GSV无疑是众多跑车的终极代表，但同时将很快淡出这个日新月异的社会。

“帕加尼仍专注于增压涡轮的汽油发动机，然而在跑车市场上，包括法拉利和保时捷在内的其他品牌，都开始走向油电混合之路。GSV标志着汽油驱动技术成就的最高点，却也预示着其注定衰落的命运。不过说实话，我们再也看不到这样一部划时代的跑车了，仅仅将威航的设计理念套用在电力驱动或油电混合驱动的发动机上，就可以称之为一次技术革新，并且对所有人都充满吸引力。”

虽然有小道消息说，位于法国莫尔塞姆的布加迪工厂中，技术人员仍在改造发动机，希望能让它再快那么一点点。但是，这真的是最后一款布加迪•威航了。真的……

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年9月刊文章 “Sky’s the Limit”编译）

第七区的昔日辉煌

如果你站在塞纳河的右岸，举目远望，从奥赛美术馆到埃菲尔铁塔，可以欣赏到一整幅巴黎美景。然而，若要了解这个城市最经典的建筑，就务必要前往第七区，正如美国音乐家Cole Porter曾发出的感叹：“真是美轮美奂啊！”

去年，巴黎的房产价格升至历史最高点，而富裕的第七区无疑是飙升速度最快的地方，这里是法国国民议会和法国外交部的所在地。Alexander Kraft是Sotheby’s国际地产法国与摩纳哥区域的主席兼CEO，他们在法国首都拥有六个分部，在他看来：“国际买家们都很喜欢第七区的房产，因为这让他们感觉自己在购买巴黎的一部分——那些曾出现在明信片上的景点。”

事实上，第七区是历史上两个区域的集合：圣-日耳曼近郊与格勒纳勒平原。这个如今优雅的区域，直到17世纪仍然是一片空旷的乡村。而1670年，“太阳王”路易十四为年老和受伤的士兵在这里建造了一座大型医院——荣军院，拥有15个庭院和196米海岸线，成为一个新景点。从此，贵族和富人们开始逐渐占领塞纳河左岸，他们从拥挤的玛莱区搬到干净、绿树成荫的近郊，并在这里建造了许多令人难忘的建筑，形成著名的“私宅区”，同时将第七区推至时尚的最前沿。

法国大革命的到来，不但夺去了贵族们的头颅，还没收了他们的房产，并将之收归国有。以“马提尼翁府”为例，这曾是瓦伦提诺公爵的府邸，现在却是首相的住所。然而，当全世界最富有的买家被吸引到这里的时候，第七区将重现其大革命前的辉煌。

稀缺性带来牛市

在莱坊国际地产的法国分部，Mark Harvey指出，第七区的房产有的每平米售价甚至超过40,000欧元。买家们会在如此高点入手，一部分原因是第七区房产供给的稀缺性，虽然这块区域占地不小，但房产的分布却相对较为稀疏。这里的五、六万居民，仅仅是邻区人口的一半，他们将有机会从心急的买家手中获利。“这绝对是一个需求旺盛、供给不足的市场。” Marie-Hélène Lundgreen如此评价道，她是Christie’s国际地产旗下的法国Belles Demeures高端住宅巴黎分部总监。

另一方面，在过去的五年中，一批新兴的国际地产买家认为，在巴黎拥有一处临时住所，等同于拥有了伦敦上流住宅区贝尔格莱维亚的联排别墅、纽约曼哈顿上东区的公寓以及法国西部的豪华别墅。

“以前，大多数在巴黎投资的国际买家来自美国、英国或是北欧。”Kraft说道，“而现在，来自中东、南非、中国和俄罗斯的买家大量增加。如今，中国人已占据了巴黎高端住宅市场7%的份额。他们认为，这座城市是文化、美食和时尚的中心。”

买家们很少在这里寻求与其他投资相同的短期回报，尤其在当下，法国通过改变资本利得税，来鼓励长期投资。“国际买家们把巴黎看作是他们的游乐场。”Mark Harvey说，“他们的态度是，将之作为对自己的奖励，就如购买一辆法拉利或是一件艺术精品一般。”

对于那些收藏家而言，独一无二的第七区房产绝对算得上建筑精品。“几年前，最后一处18世纪的巴黎皇家建筑登陆市场，仅仅三周就被售出。”Lundgreen说，“中东来的那位买家早已守候多时，欢天喜地地入手这处房产，并且支付了比要价更高的金额。”

另外一些人虽然没有贵族血统，却一直在寻找属于自己的私宅，但他们可能需要耐心一点。Sotheby’s国际地产旗下的Propriétés Parisiennes最近在销售一套房型不错的住所，其中有四个卧室、四个浴室、一个很大的客厅以及两个厨房，总共四层楼，售价为870万欧元。然而，潜在买家似乎更喜欢带有贵族气息的公寓。

不同的偏好 不同的选择

整个城市中地理位置最好的地方，要数带状的战神广场和埃菲尔铁塔周围的街道，这两处都在第七区中。另外还有一些地点也不错，包括毗邻校区的大学路、幽静的梵伦纳路、文艺气息浓厚的勃良第街、建筑风格多样的格勒纳勒街以及开阔的荣军院广场，当然坐在码头边的河滨长椅上，也能看到不错的风景。

如果想要在美丽的第七区扎根，预算至少是每平米15,000欧元起；如果还想要高挑的天花板和上过蜡的实木地板，那预算远远不止这个数字。

举例而言，Belles Demeures高端住宅正挂牌的房产中，就有一处位于塞纳河左岸奥赛码头的四楼复五楼的公寓，同时毗邻法国外交部。其间包括八个卧室、大理石大厅、护墙板装饰的会客室，向窗外望去还能看到塞纳河全景。这绝对是典型的巴黎豪宅，当然价格也足够奢侈，要价4200万欧元，是如今巴黎市场上最贵的房产。

不同的人，对完美有不同的定义。英美和北欧的买家偏爱巴黎式的精巧，家具上的绿锈就代表着历史的沉淀，但其他国家的购买者却倾向于簇新的装潢。“俄罗斯人喜欢修缮一新的房屋。”Kraft说，“他们希望自己的房子像崭新的杂志般光滑。”如果你也喜欢新房子，那么不妨看看Emile Garcin代理的这套房产，它位于第七区的罗纳街和巴克街交界处，整幢房屋极具现代设计感，采用最新式的装潢，不但拥有一个家庭影院，部分屋顶还是由玻璃建成的，总面积为665平方米，售价为1900万欧元。

巴黎的买家或许还不知道，如今酒店式服务在伦敦和纽约已遍地开花，譬如有厨师为您做晚餐，有服务生为您预订餐厅座位。然而第七区的习惯却不同，通常有钱的买家都会有仆人随侍左右，因此高档住宅通常会设独立的仆人房。例如，左岸地产的Marc Foujols正在出售第七区的一栋现代房屋，内含三间卧室、七个接待室，并附带一套独立的随从公寓，售价1575万欧元。

如果复古别致是你的最爱，那么务必谨记：在巴黎这个古典美高于现代舒适生活的城市里，翻新一处房产可是会要上税的。拿近日的一个例子来说，一位中东买家想要在一处历史私宅中安装一部电梯、改建一个车库以及配置一系列安保设施，却招致许多激进的法国保守主义者的起诉。“胆小的人可住不了老宅，因为安保设施都进不了门。”Harvey戏谑道。

但对于那些热爱冒险、又擅于装潢的人来说，Foujols提供了一处非现代主义的复式房产，完工后绝对值得买入。它位于七楼，既有一个洒满阳光的屋顶花园，还能看到埃菲尔铁塔，售价为1160万欧元。

梦回午夜巴黎

无论花费多少，很少有人因为在这儿购入房产而后悔。这座城市美丽优雅，第七区的街道小径通幽，若侧耳倾听，那回声似乎是过往浪漫的波西米亚灵魂在喁喁私语，而这一切全部呈现在2011年伍迪•艾伦的电影《午夜巴黎》中。

“这块区域在过去30年间已被修缮良多。”Kraft说，“如今你能在这儿找到所有右岸的高端奢侈品牌。不过一切也不是想象得那样现代化，走在街上依然能看到各种经典的法国商店、艺术品画廊以及善本书店。”除此之外，要想在这里偶遇海明威或菲茨杰拉德可能只是做梦，但要看到当地的传奇人物还是很有可能的，譬如于贝尔•德•纪梵希（Hubert de Givenchy）。

时光流逝，但和过去一样，生活在你周围的邻居大部分都不是巴黎本地人。“在一个超过七百万欧元的高端房产市场中，大部分买家都是外国人，而在四百万到七百万区间的房产市场中，也鲜有本地居民。”

这就意味着，对于那些手有闲钱的人来说，投资第七区的房产将会获得不错的租金收入。Garcin正在为一个23平米的单元做广告，它位于古董广场中一栋17世纪建筑里，售价十分公道，为359,000欧元。在这并不宽敞的空间里，天花板由木条装饰，房间内设施按酒店套间配置，能为旅行者持久地提供服务。鉴于第七区的吸引力，无论租金高低，买家均无需担心淡季或是房产贬值。

“2011年第四季度无疑是巴黎房市最好的时光。”Kraft说，“这座城市中的房产甚至已成为蓝筹股的替代品，而且不会受到国际经济形势的影响。”Harvey也对此表示同意：“巴黎现在是你资产保值的最佳选择。”同时，毫无疑问也是享受人生的好地方。

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年3月刊文章 “The Magnificent Seventh”编译）

充实楼梯间的空间

在家里，楼梯是最容易被忽略的空间之一。或许，人们会在墙上挂一些艺术品进行装饰，但房屋仍显得过于空旷，犹如深渊。室内建筑师和设计师们愈来愈关注这片占地不小的垂直空间，就好似在一方纯白的画布上进行创作，设计出各种具有动感的灯饰雕塑。技术的进步更是使得多层楼梯能够被充分利用起来，安装好的灯饰雕塑通常会从几层楼高的地方垂吊下来。

作为英国著名百货公司哈罗德的室内设计部主管，Sara Cosgrove是灯饰雕塑的坚定拥护者，她认为灯饰是进入家门后最有可能成为亮点的部分。“楼梯间的灯饰决定了家中装潢的基调。你或许不会在大厅或是楼梯上停留很长时间，但是你每天路过这些地方的次数并不少。客户经常要求我们设计一些引人注目的吊灯，让他们一进门就能注意到它，并感受到这是一座别具匠心的房子。然而，传统的枝形吊灯与我们现代设计的灯饰雕塑相比，已无过多新意。”

Mat Carlisle是伦敦著名室内设计公司Candy & Candy的创意总监，他赞同Sara的观点：“无论是我们自己为楼梯间设计的灯饰雕塑，还是被委托制作的定制灯饰，它们已不仅仅作为一种光源，而更多地被当作一件艺术品，不但能提升垂直落差空间，还能开辟室内设计的新思路，并且将每一层楼都互连为一个整体。”

他以Eva Menz的一款层级灯饰作为例子，该灯饰位于伦敦的一处公寓内，高为7米，跨越三层楼。“这是由上百个形状各异的木料组成的，百分之九十都是雕塑，剩下的百分之十是光源，采用的皮制开关与黄铜扶手，使得灯饰与楼梯融为一体。一个体积庞大而又明亮的枝形吊灯并不能与环境相融合，但是这个灯饰却做到了，它显得高贵、温馨，而又舒适。”Menz列举了一系列顶尖的室内建筑师与设计师，他们都是她的客户。七年前她开始进入这个行业，曾为爱尔兰西部城市戈尔韦的顶尖酒店The G Hotel设计过一个高为11米的灯饰，如今还安装在该酒店的水疗馆中，这个设计也为她赢得了“欧洲设计大奖”，并获得了一段不短的假期。

游走于产品设计与灯饰造型之间，Menz并不认为自己仅仅是一个照明设计师。“光的作用只是让我的作品更有生气，”她说，“你不必关心光源的位置，只需要观赏它产生的效果，就像在大自然中感觉到的一样。”

她为Candy & Candy公司设计的众多作品中，就包括那个令人惊叹的“制造风暴”灯饰雕塑，如今安装在伦敦高级公寓海德公园一号的大厅里。这部作品的灵感，来源于附近海德公园中树叶被风吹动时的情景。它由6500多块手工玻璃制成，其中一半被镀上了含量为10K的黄金。它状似一个正在移动的热带气旋，横向跨度超过12米，垂下的高度为2米，与大厅的风格相得益彰。在工作中，Menz也会与牛角、水晶、木材、骨头、羽毛、马鬃、陶瓷、金属及古董珠宝打交道，甚至在纽约的“一夜展”上还用到了冰块，设计的作品起价为50,000英镑。“这个世界上没有完美的材料，只能根据想要表达的内容来选择合适的材料。”她说，“灯饰雕塑不仅仅填补了空间上的缺失，同时也弥补了心灵上的空虚。每次创作前我都会问自己一些问题：究竟空间是什么？我为什么要待在这里？我需要准备什么？”

吊灯的科技含量不为人知

在荷兰阿姆斯特丹的“漂流工作室”里，艺术家Ralph Nauta和Lonneke Gordijn设计了一个高为7米、大约有两层楼高的灯饰雕塑Flylight，它于2011年在米兰Salon del Mobile展上发布，如今安装在一位莫斯科客户的家中。作品的形状看上去是旋转的群鸟互相交叠在一起。当有人走进声控区域，灯光就会闪烁，仿佛飞鸟在变换方阵。Gordijn说：“事实上，这种互相交叠的形状是由于鸟群中没有任何一只鸟能一直飞在最前面，所以它们需要不断地互相更替着，以处于最佳位置。我们把鸟群DNA中的信息通过技术复制出来，再编了个程序，运用到灯光的控制上。”

人们可以根据尺寸、高度、位置等因素，定制一款自己喜欢的Flylight灯饰，花费在55,000欧元以上。正如Gordijn强调的，相对于单纯的抓人眼球，这款灯饰还能带来更多：“由于灯光不停地变换和移动，Flylight使得空间中充满了能量，同时这件艺术品也加入了多种科技元素。在我们位于荷兰的工作室里，所有东西均由手工制作，或者是根据我们的细节要求提前定制，因为我们希望任何东西都能做得尽可能轻巧。传统的电子产品制作得并不美观，但被用于灯饰制作中，它们必须吸引人。”

制作大件的灯饰雕塑经常会遇到各种技术挑战，而攻克难题让这些灯饰变得尤为特别。Spina设计公司的Joe Zito和Robbie Spina在过去七年间就因设计了美丽绝伦的“水晶瀑布”而闻名遐迩。然而，Zito认为大部分客户都不明白其中拥有多少科技含量：“他们幻想着灯饰从6米的高处垂下，却从来不想了解设计师们是如何做到的。如果你知道我们的一些灯饰雕塑重达1吨，或许就会觉得设计的每个部分和安全问题是非常重要的。另外还有亮度问题，一个枝形吊灯或许体积庞大，但是我们不需要灯光过于耀眼，否则倒好似置身于英国兰开夏郡的‘黑谭花灯节’中。”

虽然Spina公司是以制作水晶灯闻名，但许多令人惊叹的设计都是用其他材料制成的，譬如银链、玻璃、陶瓷、镜子，还有煤玉、虎睛石等二等宝石，造价在10,000到250,000英镑不等。每一个灯饰雕塑都是由许多部分组成的，而每一部分又是由上千块独立元件构成的，最终工作人员需要花费长达两周的时间将它们组装起来。无论什么时候，他们都会尽可能说服客户将光线直接洒在地板上，以营造出最好的效果。Zito说他们的这项创意总让客户惊喜：“有些人哭着、喊着说他们的梦想终于成真了。能在自己家中获得特别设计的灯光效果，的确令人感动，客户们往往很喜欢参与灯光调试。楼梯间犹如房屋的心脏，难道不应该造得漂亮、大气、令人惊叹吗？”

定制灯饰的途径

如何选择一款符合心意的灯饰雕塑？预定的途径是尤为重要的。Ingo Maurer是公认的灯饰雕塑之父，他凭借数年前在纽约Cooper-Hewitt国家设计博物馆中举办的个人展览享誉世界，其设计的作品曾激励了新一代艺术家进行“功能为本”的创作。以玻璃作品闻名的设计师Danny Lane就是其中之一，他被委托设计了几款滴水型灯饰，其中数件是为Candy & Candy公司创作的。Michael Anastassiades是另一位灯饰大师，他将传统的枝形吊灯重新设计，以符合现代人的审美观，其中就包括为施华洛世奇水晶宫设计的作品。

爱尔兰设计师Niamh Barry已制作定制灯饰长达12年，现在却开始根据自己的品味，选择性地进行创作。其中就包括Looped，这款灯饰由外包铝壳的手工LED环串联而成，提供大小各种尺寸，售价8000欧元起。“我对珠宝有着特殊的情感，尤其喜欢宝石的各个切面。”Barry说道，“我最满意Looped的一点在于，它在任何一个地方都能融入环境。”

证据就在伦敦文艺人士聚集之地切尔西的曼雷沙路上，根据Aylesford国际地产代理公司的数据，如今这里的三层式公寓要价2500万英镑，而著名室内设计公司Finchatton就在这里的中心展台上安装了一个七环相连的Looped灯饰。作为Finchatton的总监，Alex Michelin认为类似Looped这样的创意灯饰能为整个室内设计方案添彩：“楼梯及其周围的灯饰对于整个房屋的影响是至关重要的，尤其是复式或者三层式的房屋。楼梯必须宽敞、漂亮，这样才能体现主人的气度。我们的客户通常都是有权力且有影响力的人，而这样一款灯饰显然能够体现他们举足轻重的地位。”

Karen Howes是室内设计公司Taylor Howes的合伙人之一，对于这种观点，他的回应是应该鼓励客户将预算设置在30,000到50,000英镑之间，这样才能拥有一个壮观的灯饰雕塑，并且保证它的吸引力。Eva Menz也是Taylor Howes的同事，她为自己位于伦敦南肯辛顿的家，预定了一款美丽绝伦的施华洛世奇水晶漩涡型灯饰，售价41,400英镑。“一个大件的奢侈品，意味着你有足够大的空间来容纳它。”Howes说道，“灯饰雕塑能让房屋一下子壮观起来，如果把它们都换成普通灯饰，显然效果就降了一个档次。”

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年4月21日特辑《精致装潢》（Superior Interiors）刊文章 “Drop-down Gorgeous”编译）

温莎椅的今昔

温莎，一个经典的英伦品牌，甚至可以说是英式家具设计中的精髓。质量轻、质地硬、款式优雅，这是温莎椅给人的一贯印象。早在18世纪20年代，它就因漆成绿色的花园椅而风靡一时，之后则将转向室内，以无漆、抛光的实木家具为主打。经过几年的设计转型，由简约的乡村风情，逐渐走向华美而精致。如今，设计师们又重新打造这些曾经的艺术精品，以使它们更符合现代的室内装潢与生活方式。

“我想要创造出属于今天的温莎椅”，已经成功设计了四件作品的英国设计师Matthew Hilton如是说。“我是与温莎椅一同长大的，小时候父母家中就有20世纪60年代的温莎椅。我一直喜欢它的典雅，当自己成为一名家具设计师后，又渐渐发现它的其余特征。温莎椅，造型简洁，每一部分都用实木制成。四条椅腿向外张开，椅背上的圆杆呈扇形排列，这些都为使用者创造了足够大的空间，而在视觉上，它又产生了一种令人愉悦的轻盈。”

作为Designersblock的创意总监和创始人之一，设计师Rory Dodd策划过一系列的展览，同时也是温莎椅的粉丝。“传统的温莎椅具有一种古典的品质，而我想要将它变成更为简洁的现代风格。这样，就算将温莎椅和许多其他家具混在一起，它仍然能够鹤立鸡群。”

Hilton的新作品就充分体现了现代主义的颠覆性特征，他将一截木料的下端穿过木板作为椅腿，上端则作为椅背上的圆杆，并与扶手相连。由于核桃木质地坚硬且带有漂亮的花纹，是椅面材料的上选，而白蜡木拥有极好的柔韧性和延展性，就作为座椅的支架。匀称、舒适、贴近现代生活方式，正是Hilton这四款设计的共同特点，他们分别是售价966英镑的Kimble，售价918英镑的Burnham，售价654英镑的Ibstone和售价654英镑的Hastoe，均由葡萄牙实木家具品牌De La Espada生产和销售。“这些款式看上去与19世纪80年代或者20世纪60年代的温莎椅有很大不同，”Hilton说，“我想要将那些繁复的东西统统削减，回归人们对椅子功能的单纯需求。但是，温莎椅的那些制作工艺是要被保留下来的，譬如椅腿顶部的楔形接口，还有椅背上那种流线型弯曲的圆杆。他们都是如此可爱，我想是爱上这些设计了。”

流行色中的经典

若想要了解这些极具象征意义的设计背后的历史，就去英国海威科姆附近的西威科姆公园一探究竟吧。这个公园是英国慈善保护组织National Trust的免费开放点之一，五月举办了一个18世纪温莎椅的展览。不仅如此，当地还有因制作传统椅子而闻名的Ercol公司，这是海威科姆最后几家家具制造商之一，如今他们还在制作传统的温莎椅，每个售价为285英镑，与此同时，他们还尝试着将经典系列的部分椅子换上新潮的颜色来出售：Chairmaker的高背椅设计早在1962年就已问世，如今又有更多的颜色可供选择，如流行前沿的唐朝花样、浅水绿、海军蓝、白色和黑色，每个售价为710英镑；而梳型椅背的爱心椅，不但提供以上这些颜色，还提供两种色调滴染的花样，每个售价为700英镑。用这种欢快的形式，将一个56年历史的设计变得时尚，不得不说是成功的。

Tonning是一家类似的挪威公司，2007年发布了新款Ola温莎椅，售价为922英镑。这最初是由Alf Sture在1975年设计的作品，如今却配上孔雀绿、橘色、荨麻绿、芍药的粉红色以及嫩芽的黄绿色等各种流行色。作为Tonning总经理的Silje Vollon认为：“颜色的变换能够给予那些有历史沉淀的东西一个更为现代的表达方式。”然而Ercol公司主席Edward Tadros却认为温莎本身的魅力更大，“以手工制作工艺为基础，以乡村风格为形式，此二者的结合成就了这种经典的设计语言。如何定义温莎椅？唯一的标准，就是椅背上的圆杆和椅腿是被嵌入椅面的插口中。因此设计师们拥有极大的自由，来发挥想象、表达创意。”

别出心裁的新造型

James Plant和James Moss毕业于英国海威科姆的白金汉郡奇尔特恩斯大学当代家具专业，结合当地的历史渊源，他们对温莎椅表现出尊重并不奇怪。然而两人的设计公司Plant & Moss，却以一款售价1850英镑的奇形怪状双人椅，向温莎椅微笑着致敬。“这款设计源于餐厅中就餐的情侣，很多人喜欢比肩而坐，而非面对面，二者的反差代表了他们对于座椅有着不同的想法和需求。”Plant如是说，“当意识到双人椅的经典之处时，我们的工作就变得轻松了。温莎椅经历过岁月的洗刷，并且曾发生过多次变革，而最近这次复兴，则标志着使用者对于造型的兴趣，一直延续至今。”

有趣，这是英国设计师William Warren为Case Furniture公司设计的日光椅最大的亮点。与以往不同，弯曲的椅背和椅面虽然靠得很近却不相交，而椅背上的圆杆并不嵌入椅面上的插口，而是直接投向底下横杠的“怀抱”，这样从背后看，扇形的椅背仿佛是一个初升的太阳，只差最后跳出地平线的一刻。Warren同样也设计了一个用黄麻纤维织成网格椅面的日光椅，售价550英镑。这种材料通常被掩藏于弹簧、垫子或丝绸之下，但这次以三股编制为花纹的网面却暴露在外，上连座椅的扶手，下连最底下的横杠，这些都造就了这款抓人眼球的现代主义座椅。“这两款座椅的设计过程几乎是全手工的，设计中更多的是在制作椅子，而很少画椅子。”Warren解释道，“通过学习传统制作工艺，我们能够领悟温莎椅隐藏的智慧——并不在于它的形状如何，而是在于它为什么会这样。因此温莎椅是以崭新的款式呈现出来的，我们既保留了原作的特征，又在细节处加入更多的活力。其中，人体工程学是最重要的元素，因此座椅的外形，必须兼顾材料的特性以及舒适度与牢固度。幸运的是，我们的作品看上去仍然非常漂亮。”

设计师Gareth Neal正在向温莎椅中加入环保概念，由于在传统设计中加入了有机材料，他设计的爱心椅成为“追求低碳”项目中的一部分，每个售价3500英镑。“椅背上的长扶手给予整个作品更多的个性，并且可以邀请别人与你同坐。”Neal说道，“这是用英国白蜡木制作的，整个过程完全不消耗电力。”

更令人啧啧称奇的是Katie Walker设计的温莎摇椅，每个售价3445英镑，她将一整根连续不断的弓形木材弯成流线型，既构成了椅背、扶手，还架起了摇椅的框架，从而使得外形的突破达到了一个新的境界。“就在一瞬间，灵光一闪，我想座椅还可以变成类似圆轮的造型。”她说。“由于木材要同时被弯成两个方向，我们必须分四部分制作这款摇椅。”Walker说，“它将流线型弯曲的想法发挥到了极致，从而使得作品有一种令人难以相信的张力。”今年五月，由工艺委员会举办的精品展览上，这款温莎摇椅还将推出它的新版本，其椅面是由白色皮革编织而成的。

DIY温莎椅

James Mursell通常是设计师们的技术顾问，他也是《温莎工作室》课程的作者。在他位于英国苏科赛特郡的农场里，任何未加训练的新手都可以做出一张非常时尚的椅子，五天的学费为470英镑，包括材料费和食宿费。

Tom Thackray在约克郡也提供了类似的课程，五天的学费为450英镑，包括材料费。日本设计师Koji Katsuragi就是他的学生之一，其设计的单人椅与二人座的长椅，都继承了温莎椅的神韵，尽显优雅，并最终在2010年位于伦敦的100%设计展上获得各方好评。

如果时间紧迫，设计师们往往会选择Dave Green位于英国考文垂的Sitting公司，来实现他们的想法。Green制作了一些他自己设计的现代主义温莎椅，包括售价575英镑的Darwin、售价340英镑的Thetford、以及售价515英镑的Rockingham，同时还制作了其他设计师的作品，包括Rory Dodd的Superleggera，售价330英镑，Chris Eckersley的Arden和新作品Devon，售价分别为456英镑和540英镑。Eckersley 于2010年率先举办了一个名为“修补米兰”的活动，倡导设计师们用传统工具来制作新的温莎椅，并在今年六月与新加入的设计师们再次举办这个活动。“在众多制作椅子的方法中，温莎椅的工艺无疑是最为天然的。” Eckersley说道，“制作过程并不复杂，材料也是选择可持续获取的。三年前我在设计Arden的时候，就意识到这种原始的椅子制作方式能够演变出无穷无尽的设计，从而令我深深沉醉其中。”

（本文根据FT旗下奢侈品杂志《如何消费》（How To Spend It）2012年4月21日特辑《精致装潢》（Superior Interiors）刊文章 “Windsors, The Next Generation”编译）