3月16日，泰康美术馆开年全新双个展正式开幕。艺术有冲破时间边界的力量，无论是20世纪的中国画，还是当下正在发生的非传统架上，我们都可以透过艺术家的笔触回溯艺术发生当下的广度与深度。此次泰康美术馆同时带来 “境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献展”和“赵半狄：创造不止 温暖不息”双个展，将现代水墨人物绘画大师与中国先锋艺术运动领军艺术家的作品同时带到大众视野，感受跨越近一个世纪的共鸣与回响。
蒋兆和先生是中国现代水墨人物绘画大师，他在传统中国人物画现代转型过程中的创造性实践，对20世纪中国画的发展和学院教育产生了深远影响。泰康美术馆延续泰康空间2003年以来形成的学术体系，从“媒介”与“建制”两个学术视角观察研究蒋兆和先生的创作脉络，值此蒋兆和先生诞辰120周年之际，在蒋兆和家属与云杪文化的支持下策划举办“境在苍穹寥廓中——蒋兆和艺术文献展”。
展览主题来自蒋兆和先生晚年时（1983年）的自画像题识，“苍穹寥廓凌云鹤，四海波光浴彩虹”。画中的蒋先生面带微笑仰望苍穹，彷佛他亲身经历的20世纪中国发生的沧桑巨变一幕幕在自己眼前闪过，贫苦不屈的底层人民、开国大典的欢欣鼓舞，保卫和平建设祖国的时代潮流，筚路蓝缕以启山林的中国现代水墨人物画的教学体系，在自己的笔下都留下了生动的记录。这幅自画像是他在不断变化的社会与历史背景下，保持“为民写真”的艺术探索的勇气和创新精神的写照，故泰康美术馆以“境在苍穹寥廓中”为题举办展览，向蒋兆和的艺术人生致敬。
蒋兆和，《杜甫像》，131×90cm，纸本设色，1959，中国国家博物馆藏，承蒙蒋兆和家属惠允此次展览聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作、教学，汇集40余件珍贵作品及相关文献资料，从三个主题深入研究蒋兆和在中国水墨人物画创作和新中国美术教育两个维度实践的广度与深度。从早期的艺术实践中汲取养分，而后自1936年开始专注于中国水墨人物画，蒋兆和先生奉现实主义为圭臬，在继承中国民间写真术、传统国画“骨法用笔”的同时吸收西画素描技法的科学元素探索国画素描方法，从忠实地刻画对象心境的特点出发运用笔墨，生动地传达出20世纪20年代以来中国人民形象的气韵与个性，在发展民族艺术形式、探索个人独创性方面成为先驱者。
他的画笔下不仅诞生了杜甫、李白、陶渊明、苏东坡、白居易等文学巨匠的形象，还将张衡、祖冲之、僧一行、李时珍等古代科学家的肖像带入了公众视野。这些作品更是在过去的半个世纪里，塑造了国人对于古代历史文化名人的集体想象与记忆。在大多数古人缺乏真实画像的情况下，蒋兆和的画作让这些曾经面目模糊的历史人物栩栩如生，能够被现代社会所认识和理解。
时代、社会总有很多限制让人无奈，艺术是另一个平行世界，可以尽情想象和创造。更奇妙的是，当才华和机会碰撞时，艺术还可以改变现实世界。从早期的传统架上绘画到变换各种材料的装置艺术、关注各种问题的行为艺术，甚至一些至今仍天马行空无法实现的观念艺术，赵半狄的创造层出不穷，让人眼花缭乱。创造不止，温暖不息！艺术家旺盛的创造力和温暖的爱意结合时，动力和方向会互相成就。赵半狄继续激情创造着。
这次展览精选了他的一部分作品。那些让他年少成名的早期绘画在平凡生活的整体氛围和大量细节中，活跃着青春年少时的期待、憧憬、狂放、激昂、迷茫、失落、忧伤、勇敢与坚强等。同时，这些作品微妙回应着艺术史中的古典艺术、印象派、野兽派等，魅力复杂，意味含混。
在世界秩序的剧烈变动中，艺术家的敏感与善于表达的将他对世道和人心的看法的变化绘入一幅幅“残片绘画”，温暖地保留着画家的钟爱、陶醉、眷恋、怜惜、哀婉、悲愁……和千篇一律的“完整”绘画相比，“残片”挑战懒惰僵化的观看习惯和平庸陈腐的艺术趣味，让感受力更加敏感开放，感受不可言说之处——这也是艺术最有魅力之处。
赵半狄的小窝让人轻松交流的“赵半狄的小窝”， 由毛竹窝棚、竹叶草坪、吊床、窝棚里的小画组成。小窝像是艺术家在大洪水中的荒岛余生，安慰他自己和每一位来客。人们可以躺在吊床里休息，也可以围坐在草坪上聊天。在走过了11座城市之后，这个氛围质朴而奇特的“小窝”登录泰康美术馆，艺术和生活在这里再次重合了。
在美术馆的室外空间里，还有一只在推、敲、顶、扛中憨态可掬的熊猫——它温暖而倔强，充满活力，永远开放；它是创造力的温暖化身，是艺术家赵半狄，也是我们每一个人！