艺术与娱乐 - FT中文网

对话MONOCLE创始人Tyler Brûlé：全球眼光与本地故事

这位以全球为视野的媒体人表示，中国企业应有讲好本地故事的信心，“若由我来运营中国品牌，我一定会将地域特色与在地工艺作为重点。”

1天前

穿普拉达的女王2：魔头的魅惑与批判的锋芒，都留在了前作

非非马：“女魔头”的迷人与毒性，后辈的焦虑与思辨，连同整个行业不可逆的风云流变，在这部续作电影中都变得模糊不清，最终让它成为了一次平庸的怀旧消费。

2天前

晚春的繁花

郑静：在很多人心里，牡丹花开，也就谷雨后三日而已。因为短暂，那种明媚的花颜似乎也有了更多的意象，它不光是富贵的象征，也是春日的浓情谢幕。

2026年4月30日

童星、梦想与太空步：一部去复杂化的天王传记

张璐诗：影片《迈克尔•杰克逊：巨星之路》并没有尝试去过多触碰人物与时代的复杂性，也因为如此，一代流行音乐巨星的传奇人生，更多流连在怀旧的目光里。

2026年4月29日

几何与玫瑰：回望一场“未完成”的建筑人生

崔莹：查尔斯•麦金托什的建筑生涯常给人一种“未完成”的印象，他那些前瞻性的构想总是无法遇到可实现的舞台。但从今天看来，他已然跻身格拉斯哥最重要的建筑师之列。

2026年4月29日

《爱情抓马》：当浪漫的情感骤然危如累卵

范力文：影片屡次三番颠覆观众的预期，男女主角不是在彼此照亮，而更像两团阴影在相互试探。他们未来或悲剧、或闹剧的种子，就藏在他们如何想象自己、以及如何想象爱情的方式之中。

2026年4月29日

陆逸轩：重返肖赛背后的现实与抱负

张璐诗：这位肖赛夺冠的华裔演奏家表示，如今他弹奏的肖邦已经有了更多反思的层次，而这种对深层情感的体察并不总需要呐喊出来、向外示人。

2026年4月24日

威廉•肯特里奇：求索在“是”与“否”之间

宋佩芬：这位南非艺术家以作品向人们展示，对生命最真实质地的领悟，往往存在于“肯定”和“否定”所交叠的混沌之中。

2026年4月24日

弗朗西斯•培根在巴黎：“绘画是一项老人的职业”

这位英国画家曾感慨，年轻时的创作容易陷入煽情，而年龄的增长可以帮助艺术家更深刻地审视身心的感受。这样的省思，让他在晚年的作品中以最简练的线条与色彩，精准地锁定了表达。

2026年4月17日

对话钢琴家斯蒂芬•霍夫：无尽追逐名利，不如保持初见的新奇

这位英国钢琴家坚定地捍卫着代表卓越音乐的“门槛”，但他也表示，“赢下所有比赛”并不是通往艺术圣殿的唯一路径。

2026年4月17日

“亲爱的图书馆”：一场图书馆特展引发的浮想

在当今的语境中，图书馆早已不只是存放书籍的地方，它可以是童年的庇护所，也可以是灵感生长之处；既是思想沉淀的空间，也可能成为深藏秘密的角落。

2026年4月17日

曹斐：“超级农场”中的无人机与神明

这位艺术家的最新项目诠释了一种将技术“再魅化”的过程：面对高度自动化的现实，人们依然试图将情感与灵魂植入算法深处，让机器成为看守古老土地的新萨满。

2026年4月10日

“世界的纷乱让艺术工作比任何时候都更紧迫”

当时事不断激烈地冲击认知，英国文艺界开始以各自的方式介入现实。他们通过文学、影像与舞台的实践，尝试改变问题被看见和被理解的方式。

2026年4月10日

牛津文学节：他者目光里的中国文化

何越：真正的理解并非通过裁剪真实来迎合偏见，而是通过悉心的转译，让原本沉默的经验在另一种语言中获得生命。

2026年4月3日

Para Site：香港借房，大不易

薛莉：展览“易过借房”，是广东话“易过借火”（比抽烟借个火还容易）的谐音，在寸土寸金的香港，这其中有许多苦涩与自嘲。

2026年4月3日

香港巴塞尔：“确定”会涨的艺术“尖货”受追捧

薛莉：作品硬核，是今年香港巴塞尔的普遍共识。追逐艺术大师的精品成为共性选择。寻找新藏家和支持新锐艺术家面临挑战。

2026年4月1日

《挽救计划》：世界变坏时的一支太空摇篮曲

范力文：这是一部很难让人讨厌，但存在过誉之嫌的影片。它至少说明，这个时代正何其渴盼一个暖心的童话来自我疗愈，而现实已经糟糕到了什么样的地步。

2026年3月27日

《局外人》：事情在慢慢累积，却没有指向一个清晰的意义

张璐诗：法国导演欧容将阿尔贝•加缪的存在主义文学代表作搬上大银幕，他如何用镜头去描绘那些疏离与虚无？

2026年3月27日

特朗普像一名电视制作人那样思考和行动

库柏：从明尼阿波利斯到伊朗，特朗普的举措往往在更大程度上出于故事情节的需要。如今他切换了节目的类型，此举正把危险扩散到全球。

2026年3月20日

《非穷尽列举》：“完美女性主义者”并不存在

非非马：影片戳破了“完美女主”的神话，女性主义无法让人自动智慧且正确，而是一种在复杂现实中不断受挫、不断反思、不断调整的实践。道阻且艰。

2026年3月20日

《至尊马蒂》指南：萨弗迪电影里的“精神高烧”

范力文：萨弗迪兄弟的电影所呈现的混乱，映射着一种属于纽约也属于美国的“混世文化”。人们在美国梦的修罗场中经历大浪淘沙，时而陷入僵硬、时而发起高烧。

2026年3月13日

超越梵高的色彩：关于黄色及其跨越时代的演变

宋佩芬：一场覆盖多重感官的展览，揭示了黄色的复杂特性：它既有温度，也有灵性；它象征现代化，也带着颓废的影子。黄色是一种令人愉悦的色彩，但也会被用以呈现慑人和压迫的气息。

2026年3月13日

回望弗兰克•奥尔巴赫：在生命的流逝中，用绘画留住某些时刻

吴可佳：弗兰克•奥尔巴赫是战后西方最杰出的画家之一，2025年夏天，我与他的儿子杰克•奥尔巴赫开启了一次深度长谈，回顾这位艺术家与创作和命运无休止角斗的一生。

2026年3月6日

尹秀珍：时间和生命的缝补

宋佩芬：这位艺术家穿行于急剧变迁的时代景观之间，一针一线地缝补着碎裂的时光与记忆。

2026年3月6日

《距安德烈夫卡2000米》：废墟与朝圣

范力文：在2023年夏天拍摄素材，到2024年完成后期制作，再到2025年的最终上映，这部纪录片的某种滞后性，让它变成了一种生命档案般的存在。

2026年3月6日

“维护一个确实存在严重缺陷的机构毫无意义”

崔莹：小说《归根到底》以黑色幽默的笔调，揭示了在官僚主义风气弥漫的系统中，国际反恐和援助行动的苍白无力，以及理想主义者在现实中的困惑和撕裂。

2026年3月6日

《夜王》：世界艰难，我哋照行

张璐诗：影片通过呈现一个灰色圈层的故事与生态，传递了一种和衷共济、逆流而上的情义。这种情义，打动着更多同样在艰难时世中摸爬滚打的人们。

2026年3月6日

安塞姆•基弗：废墟中的奇观与失落的女性炼金术士

这位以塑造奇观著称的当代艺术大师，在一座旧日宫殿中呈现了一场感性而华丽的展览。他的作品赞颂了知识的启迪之光，也唤起了有关恐惧、黑暗与残酷的联想。

2026年2月27日

无问西东：向书法取经的法国艺术家

1982年，20岁的法国姑娘维迪尔来到中国四川美院学习中国书法。十年苦练，她从书法中学到了什么？

2026年2月27日

胡晓媛：蜉蝣已解丁香结

胡晓媛说，蜉蝣是朝生暮死的生灵，代表着短暂以及对存在的迷惑；而丁香结是她的家乡哈尔滨的符号，会引她想起潮湿的往事；至于“已解”，并非意味着找到了标准答案，而更像是一种对困局的释怀。

2026年2月27日

巴斯奎特的私密创作：关于灵魂的即兴独白

宋佩芬：1980年代初，让-米歇尔•巴斯奎特创作了一批极少向外人展示的作品。与他那些巨幅油画不同，这些即兴完成的画作更像是一份纯粹的心灵纪录。

2026年2月13日